文丨希希
综艺节目越老越多，但能够得到市场观众认可的综艺节目却越来越少，为什么会出现这种的情况呢？
两个方面，首先是好的综艺节目确实能够在热度和回报上得到足够理想的成绩，其次其他制作方“眼红”这些成绩，却忽略了质量应该是一档节目呈现前提的标准，最终导致综艺节目市场呈现出“量多质低”的情况。
其实这种环境并不利于综艺节目的制作，制作方都为了所谓的热度进行努力，又有谁会真正在意观众的观看体验，当然这种情况下，越能够在乎观众感受的制作方就越能得到观众认可。
这也是《闪光的乐队》能在一众综艺节目中脱颖而出的根本原因。
《闪光的乐队》为什么能够得到市场观众的认可，从两个方向就能够分析，制作方将该节目定位“音乐社交综艺”，节目内容呈现自然也需要从“音乐”“社交”两个方面呈现。
音乐的部分比较容易理解，就是参赛歌手们以乐队的形式在舞台上完成表演。
就首轮比赛来看，杨坤和杨丞琳组成的乐队、张碧晨、周晓鸥组成的乐队、王嘉尔和王琳凯组成的乐队都给观众带来了足够的惊喜。
当然其他歌手如李玉刚、品冠等人同样在舞台上散发着自己的魅力，也正是这么多歌手的全情投入，让《闪光的乐队》这档节目在音乐内容呈现上足够突出，不至于落到“本末倒置”的局面。
而随着比赛的不断进行，节目组根据规则将乐队不断打散在组合，不同歌手所组成的乐队自然也将散发出不同的气质，最终在舞台上为观众带来不同的感动。
音乐呈现是《闪光的乐队》节目亮点之一，节目的另外一个亮点就是“社交”：歌手之间的社交。
从播出的节目来看，王靖雯是典型的“社交恐惧”，信就是典型的“社交达人”，不同歌手在组建乐队之后面对歌曲制作所呈现出来的碰撞，也能够通过镜头向观众表达他们的“社交习惯“。
这是节目组想要呈现出来的综艺性，也是《闪光的乐队》节目亮点。
不得不说节目组在艺人选择上确实拥有独到之处，至少这些艺人保证舞台质量的基础上，也乐于为节目制作“抓马”情节。
张震岳、信、杨坤是典型的“综艺老油条”，完全明白节目组想要嘉宾之间呈现出哪种状态，而在组队环节，他们也在用自己的表现呈现出来这种状态。
王嘉尔、小鬼王琳凯两个大男孩凑在一起，同样是将“玩闹”呈现给观众欣赏。
除了受邀嘉宾自己在表现相对的综艺感之外，节目组在规则设定增加“矛盾冲突”，进一步提高观众针对节目的讨论性。
以首轮比赛结束后的“乐队重组”环节中，节目组特别安排获胜的乐队得到“重组乐队”的机会，而金润吉、朱星杰两人的“分道扬镳”，不就让观众对他们的关系展开更多联想吗？更何况在舞台作品准备环节，两人确实存在一些“争议”。
在舞台的音乐作品呈现之外，节目组通过安排这些看起来和舞台没有什么关系的组队环节，放大节目的“社交属性”，同时也增加了节目的趣味性。
就市场反馈来看，观众期待看到舞台表演的同时也期待看这些歌手之间的互动。
显然制作方已经掌握到音乐类型综艺节目的流量密码：保证音乐质量的基础上，增加趣味性就能够有效提高热度。
当然这是建立在《闪光的乐队》首轮公演舞台作品足够出彩的基础上，一旦后续作品质量出现问题的话，节目组将如此多的镜头放在歌手之间的互动上，只会导致节目口碑下滑。
反过来讲，这么多有实力的歌手参与录制，作品质量会出现问题吗？
这也是市场看好《闪光的乐队》后续播出的根本原因，似乎从嘉宾阵容、舞台呈现、互动效果等任何一个方面进行考虑，都找不出特别明显的问题。
或许围绕“乐队”这个话题不同观众心中有不同的意见，但如果抛开节目名字不谈只作品的话，这个问题自然就不会存在。
整体来看，《闪光的乐队》是当下综艺市场不可多得的优质节目，再次让音乐类型的综艺崭露头角。
这里有快乐的音乐、感动的音乐、鼓舞人心的音乐、撩拨心弦的音乐，就在《闪光的乐队》，期待您的欣赏！
#闪光的乐队#
校对丨王希希